高畑勋与电影音乐：波莱罗与桑巴交织的 “先天 ”效应

作为吉卜力的导演，高畑勋是宫崎骏的孪生兄弟。虽然他的作品销量不及宫崎骏，但毫不夸张地说，他的电影表现手法的怪异和新奇将留名日本电影史。在我看来，宫崎骏导演手法中特别值得一提的是他的 “音乐”。在本文中，我想重点谈谈高畑勋这位罕见的导演的电影音乐。

关于高畑勋
辉耀公主的故事
黑泽明的《波莱罗舞曲
对话作曲家久石让
结论
来源

关于高畑勋

高畑勋（Isao Takahata，1935 年 10 月 29 日-2018 年 4 月 5 日），日本动画导演、电影导演。曾任畠山事务所所长、德间纪念动画文化财团理事。曾任日本大学艺术学院讲师、学习院大学研究生院人文科学研究科高级研究员、多摩美术大学客座教授。他还是电影制片人和法国文学（雅克-普雷维特）翻译家。在执导了他的第一部长片《太阳王子荷鲁斯的大冒险》之后，他于 1971 年转入 A 制作公司。在执导了《阿尔卑斯山的姑娘海蒂》和《我的母亲在旅行》等电视动画片后，他继续为吉卜力工作室执导电影，并与宫崎骏共同创建了吉卜力工作室。高畑勋在动画方面的成就得到了动画研究者的认可，包括他引入了非常规的角色表演和情感表达方式，对日常生活进行了细致入微的描绘，使人感受到真实的生活，以及他不断挑战创新的表达方式，如背景与角色的融合。

高畑勋（Isao Takahata）以 “非典型的人物表演和情感表达 ”著称，其创新的表现手法更是不胜枚举。在这些作品中，如前所述，我想重点介绍 “电影音乐”，但我应该选取哪些作品呢？在选择具体作品时，我想介绍他的遗作《辉夜姬公主物语》，我认为这部作品最能概括 “新颖的表现手法”。

辉耀公主的故事

辉耀公主物语》（Kaguyahime no Monogatari）是吉卜力工作室制作的一部日本动画电影，改编自《竹取物语》。该片由高畑勋（Isao Takahata）执导，于 2013 年 11 月 23 日上映。

这是自 “Hohokekyo.我的邻居山田君 ”之后，高畑勋时隔 14 年再次执导电影：我的邻居山田君》之后，高畑勋时隔 14 年再次执导电影。高畑勋在本片上映四年半后，于 2018 年 4 月 5 日去世，这也是他的最后一部作品。本片从立项到上映历时八年，制作成本超过 50 亿日元，这在日本动画电影中是史无前例的。在技术方面，《我的邻居山田君》采用了手绘风格：我的邻居山田君》中引入的手绘风格也被运用到了本片中。此外，背景的绘制也采用了类似于动态影像的触感，二者结合形成了 “单一的动态影像”。

以上是对这部作品的简单介绍，这次我想讨论的是这部作品最后一幕的音乐。顺便提一下，我之前在博客上介绍过《竹取物语》。

*更多信息，请访问以下网址

辉夜姬公主》的故事改编自《竹取物语》，讲述了一个名叫辉夜姬的天人的故事。故事讲述了一个名叫辉夜姬的天人落入人世，与各种人交往，在受到上天的欢迎后含泪返回家园的故事。特别是故事的高潮部分，与抚养她长大的老夫妇和她爱上的皇帝分离的场面描写得十分凄美，让人读后不禁潸然泪下。在《辉耀公主的故事》中，这一幕也应该是非常感人的。如果背景音乐不是那首奇怪的歌就好了

这个画面来自最后一幕，即天上的众生前来迎接辉夜姬。通常情况下，动人或悲壮的管弦乐会响起，观众的泪腺也会随之爆发。然而，高畑勋在这个场景中演奏的却是非常轻松愉快的桑巴音乐。记得当时在影院看到这一幕时，我感到非常困惑。一直在涌动的泪水突然停止了流淌，我很难理解到底发生了什么。我甚至感到沮丧，因为他们不让我在想哭的地方哭。但我也确信，我对这种不舒服的方向感到奇怪的不安，这不是一件简单的事情。此外，与宫崎骏的作品一样，本片也不是一部令人兴奋的冒险故事，所以我不能说 “这很有趣”！看完这部电影，我并没有感到快乐。尽管如此，欢快的桑巴舞和辉夜姬的眼泪还是在我看完影片后不断地在脑海中回放。然而，让我感到沮丧的是，我无法用语言表达出为什么那部电影，尤其是那个场景会一直留在我的脑海中。

后来，当我接触到关于电影表达的各种论述，并阅读了高畑勋过去的著作，我才意识到舞台效果产生了怎样的影响，以及它是如何成为支撑这个故事的一种必然方法。那么，高畑勋为什么要采用这种方法呢？是什么影响了他？这种方法的效果如何？答案就在这位电影大师的电影中……

黑泽明的《波莱罗舞曲

这部电影名为 “罗生门”。该片是大映公司（现角川映画公司）1950 年拍摄的一部日本电影。该片由黑泽明执导，三船敏郎、京真知子和森雅之主演。影片改编自芥川龙之介的短篇小说《薮中》，片名和背景也取材于芥川的短篇小说《罗生门》。影片以平安时代（794-1185 年）为背景，从证人和涉案武士各自的视角出发，描绘了他们相互矛盾的证词，鲜明地表现了人类的利己主义，但在最后一幕又呼吁人们相信人性。该片的特点是宫川和男的视觉表现力，他负责电影摄影，对默片之美有着深刻的认识。他用创新的拍摄手法展现了黑白画面的美感，如光影对比强烈的画面美感，以及当时的禁忌手法–将摄影机直接对准太阳。该片获得了第 12 届威尼斯国际电影节金狮奖和第 24 届奥斯卡金像奖荣誉奖（现为国际最佳故事片奖），让当时在国际上默默无闻的日本电影走向世界。这也是一部伟大的杰作，为日本电影业进入国际市场提供了机会。

高畑勋从这部经典作品中得到了什么？对他影响最大的是影片中的一个场景。在影片的前半部分，马鞍小贩穿过森林时，音乐是《波莱罗》的风格。他在自己的著作《拍电影时我在想什么》中讨论了这个场景。

Somauri”（村里的小农夫）在森林中穿梭。竹子沙沙作响，以令人目眩的速度向后飞去。逆光将黑色的树叶和树梢照成网状。阳光打碎树梢，散发出微弱而可疑的光芒。马海毛在前进。一片树叶的边缘闪闪发光。黑黝黝的 “影 ”和闪闪发光的 “光 ”尖锐而细密地交织在一起，令人眼花缭乱，目不暇接。在此基础上，又加入了波莱罗舞曲。节奏令人不安。效果巨大。

如今，在年代剧中加入西洋音乐已不是什么稀罕事，但在 1950 年前后，这还是一种新颖的尝试。因此，当时的大多数观众都对这种离奇的戏剧音乐感到不解。旋律本身并没有煽起人物情绪的戏剧性，而是节奏单调，进行方式也很平淡，就像在鸟瞰场景一样。我认为，高畑勋从《波莱罗》的效果中认识到，音乐不仅仅是烘托情绪的工具，而是一种与画面有机结合的表达方式，有时还会带来异曲同工之妙。牛津电影研究词典》对 “分解主义 ”的定义是：”在电影研究中，该术语指的是一种试图制造批判性反应的尝试，与观众的被动沉浸相反，目的是抑制观众对作品的陶醉式情感反应。高畑勋还说：

海蒂 “仍然是广义上的幻想，带着这样的初衷，我画出了我想要的理想形象。然而，从那以后，我就不再创作类似幻想的作品了。我开始越来越多地描绘一个在日常生活中感觉真实的世界，背景也仅限于日本。原因是幻想在日本比比皆是（省略）。因此，我在创作作品时，总是在想一些与现实有关的东西，一些略显粗糙的东西。我一直在努力，不要到最后才说：”这很好。

为了达到所谓的 “异化效果”，即让观众认识到作品中的世界不同于现实世界，动画世界本身必须被构建为一个可信的 “真实 ”世界，有其自身的现实性。正是因为作品的世界是一个 “可信 ”的世界，观众才能够积极主动地观看作品。然而，这并不意味着两个世界之间存在脱节。求异效应的初衷是 “开辟新的视角和思维方式，开启新的感知可能性”。让观众思考，培养批判的眼光，这才是高畑勋的真正目的。高畑勋还利用音乐的分解作用，将观众从 “催眠状态 ”中唤醒，使其保持理性。以上绝不是我的猜测。高畑勋本人在过去的一次采访中说过的一些话可以作为上述观点的佐证。

对话作曲家久石让

久石让：这就像初学者的运气。困难的部分在那之后。高畑勋先生指示我不要表达角色的感情，不要将他们与情境联系起来，不要激起观众的感情。

-禁止电影音乐可能需要的一切。

高畑勋：久石让先生有点夸张了（笑）。（笑）但他不想用悲伤的音乐来表现主角的悲伤，而是希望音乐能陪伴观众观看电影，并想知道会发生什么。我认为久石让先生可以做到这一点，因为我听过《坏家伙》（李尚一导演）的音乐。我真的很感动。那是美妙地守护着电影命运的音乐。

久石让：通常，我经常被要求表达喜悦、愤怒、悲伤和快乐等情感表达。例如，“当我看到日落时，我感到很感动。但是，我尽力不被情绪所左右地拍电影，《坏家伙》就是一部很好的电影。但是，高畑勋先生的指示超出了这一点，所以非常困难。许多画面都是简化的，就像风景画一样，他对音乐也希望如此。所以我认为最好先创作出作品的核心，于是我决定创作两个主题：“生命的喜悦”和“命运”。

高畑勋：有一幅画叫做“阿弥陀来迎图”，画中描绘的是阿弥陀来迎接你。自平安时代（794-1185）以来，许多这样的画都留存了下来，其中一幅画中正在演奏乐器。但是，画中描绘的乐器都是西方的乐器，只能在正仓院附近找到，在日本很少演奏。所以即使你看这些画，我认为当时的人也听不到声音。但是他们也使用了很多打击乐器，我确信天神会降临，发出欢快的新音乐，节奏无忧无虑。我的第一个想法是桑巴舞。

久石让：

当我听到桑巴舞时，我很震惊。我想，“哦，我不知道这部电影会走多远”（笑）。但它真的让我很兴奋。整部电影都是以西方音乐和管弦乐为基础的，但我想改变天神的音乐，以至于人们可能会认为这是错误的音乐选择。但把它们完全分开并不好，所以我想了想，想出了增加更多凯尔特竖琴、非洲鼓和南美弦乐器夏朗戈的简单乐句的想法。我以为会被拒绝，就把它拿给他，但高畑勋先生说，“这是个好主意。

高畑勋：这可能和久石让先生的基本理念有关，即电影音乐应该与画面形成对位。

确实，看到《辉夜姬物语》最后一幕时，我处于激动的状态，期待着“动情的告别场面”，但我的大脑瞬间被桑巴舞冷却了下来。然后，我被迫以一个冷静的批评家的视角回顾这个故事，想知道“辉夜姬公主到底是一个什么样的存在？”我当时根本不知道这是高畑勋的意图，我永远无法理解。我当时感到的模糊是他“医源性”效应的结果，这是激励我永远努力去理解这个故事的完美解决方案。

结论

我在这个博客上讨论过许多艺术家的作品。我讨论了黑田硫乙己的“令人不安的平假名拟声词”和森田芳光的“粗略的文学表达”等。回想起来，他们所有培养这种不适感的舞台技巧都可以归类为“医源性”影响。高畑勋和他的导演的共同点是，他们不会让观众沉浸在角色的情感中，而是让他们发现故事的总体信息。这就是为什么他们的电影经常被认为是“难拍的”，最终往往在票房上遭遇惨败。然而，我相信，在他们继续以诚实的方式描绘这种“差异”的作品中，隐藏着更接近这个世界真相的关键，也是获得对邻居友善的机会。

★本博客作者：Ricky★

当涉及到文化问题时，交给我们吧！日本文化传播者 Ricky 将把你变成日本迷！