LA LA LAND》于 2016 年上映，在第 89 届奥斯卡金像奖上大放异彩，创纪录地获得 14 项提名（共 13 个奖项），并获得包括最佳导演在内的 6 个奖项。该片在第 89 届奥斯卡金像奖上创纪录地获得 14 项提名（共 13 项），并获得包括最佳导演在内的 6 个奖项，可谓大热之作。这些元素的完美融合令全世界观众目不暇接。
导演：Demian Chazelle。当时他只有 30 岁。在访日期间接受采访时，他谈到这部电影时说：”我拍这部电影是为了向铃木诚俊的《东京流星花园》致以隐秘的敬意”。
“在场的观众一定都看呆了。
“这个铃木是谁？” “我从未听说过这样的作品” “世界上的黑泽明可是……” “我从未听说过这样的作品”
这也难怪 除非你是个超级影迷，否则日本以外的人很少知道铃木清纯这个名字。他的电影没有在奥斯卡金像奖、戛纳电影节或其他国际电影节上获得过任何奖项（虽然也有几次受邀参加电影节），在国内的票房成绩也很低，无法与黑泽明、木下惠介、市川昆等同时代的电影相提并论。
尽管如此，世钧在诞生 100 多年后（2017 年去世），即使飞越重洋，对查泽雷这样杰出的创作者仍有着不可忽视的影响，这是一个了不起的事实。我也是在读大学时看到世钧的《自在岩前》时被震撼到的人之一。他那色彩斑斓而又空灵飘逸的影像被称为 “世钧美学”，在电影界掀起了一场轰轰烈烈的革命。
在这篇文章中，我想称铃木诚君为电影隐士（他有隐士之貌），并想解读诚君的美学，探讨他对当代的影响。
铃木清纯与战争
- 简介
铃木诚俊（1923 年 5 月 24 日-2017 年 2 月 13 日），日本电影导演和演员。他是日影公司的著名导演，他的电影由小林朝日、高桥秀树和狮子堂锁主演。他执导的电影《杀戮烙印》在全世界广受赞誉，不仅是一部大众电影，也是一部邪典电影。他的三部曲 “Zigoinelwaizen”、”The Sunset “和 “Yumeji “展示了抽象图像之美。他独特的视觉表现形式被称为 “世钧美学”。他晚年执导的《手枪歌剧》和《歌剧浣熊戈登》中的前卫风格对全世界的导演产生了很大影响。
- 战争经历
影评人经常指出，在他华丽绚烂的视觉作品背后，可能是他紧张的战争经历。
1943 年，他应征入伍。他以二等兵的身份入伍。前往菲律宾的船队共有 13 艘船，但只有两艘安全抵达。在从马尼拉返回日本的运输船上，他遭到格鲁曼飞机的袭击，失去了许多战友，清顺本人也漂流在海上。
在战场上，他没有人可以倾诉，只能重复自己的内心对话，这可能决定了清顺的心态。之后，他转战台湾，以陆军少尉的身份结束了战争。
无与伦比的职业生涯
他作为电影制作人以及视觉艺术家的职业生涯是无与伦比的。
从东京大学退学到导演处女作和成功的职业生涯
1946 年，他复员回到弘前高中。1948 年毕业后，他参加了东京大学经济学部的入学考试，但未能通过。同年，应朋友邀请，他参加了副导演考试，并顺利通过。
1956 年，他用本名铃木清太郎执导了《胜利在我手中》；1958 年，他改名为世钧，拍摄了《冥界之美》；1959 年，他执导了一系列以黑帮、妓女和其他地下青年团体之间的战争为题材的硬汉电影。他的电影代替了战争，抓住了嗜血观众的心。此外，《日暮之门》、《东京流星花园》和《箭士剑客》以现代清新的色彩感和视觉节奏感创造了独特的世界观，赢得了一些狂热的影迷，被称为 “世钧美学”。
- 电视动画首秀
他作为监督参与了 1977 年起播出的电视动画片《鲁邦三世》第二集的制作。鲁邦》的编剧是宫崎骏的老熟人，这似乎是他参与这个项目的动力，但一个主要执导真人电影的人如此认真地参与动画制作这么多年，这是不寻常的。
顺便提一句，第一部《鲁邦》系列的导演其实是宫崎骏。
更令人吃惊的是，在第二部的最后一集剧本上，宫崎骏和宫崎骏发生了分歧。结果，决定性的一票投给了宫崎骏，这部电影也因此被认为是有史以来最伟大的作品。
(故事是这样的：”第二部中所有的鲁邦人都是假的，而真正的鲁邦帮会打败假的）。不用说，世钧非常生气，但他并没有气馁，而是重新执导了《巴比伦的金色传说》。
不过，从他的这些与鲁邦有关的作品来看，他似乎并不是在推崇世钧美学的范例，而是在幕后努力彰显传统鲁邦的魅力。
- 和艺术大师铃木清纯
1980 年，他完成了根据内田百健的《萨拉萨蒂的圆盘》改编的 “Zigoinelwaizen”。
在这部奇特怪异的作品中，四名男女迷失在一个迷人的世界中，围绕着萨拉萨蒂本人演奏的 “Zigoinelwaizen “SP唱片，现实与幻想的边界变得模糊不清。影片采用创新的拍摄方法和摄影角度，剪辑出超现实主义和实验性的画面。影片在新与旧之间自由自如的转换在当时也是新颖之举，它将歌舞伎、能和其他古老的表演艺术融入到制作技巧中。世钧之前拍摄的影片更像是大众娱乐片，但从这部影片开始，他不断推出充分发挥其艺术性的影片。
身体之门》中的 “世钧美学
我已经解释过，《LA LA LAND》的导演查泽雷受到了《东京漂泊者》的影响，但作为一部音乐电影，《东京漂泊者》的影响似乎更为强烈。就 “色彩 “而言，应该是《肉欲之门》。这部影片讲述的是战后贫民窟中妓女的生活，她们所穿的衣服与《LA LA LAND》中女主角米娅周围的女人的服装相同。
虽然这两位女性的身份完全不同–战后日本的妓女和当代好莱坞的新晋女演员–但世钧一定从女性在逆境中抱团生活的主题与诠释她们力量的色彩之间的关联中感受到了强烈的共鸣和灵感。
然而，世钧的色彩感从何而来？我们可以从他的弟弟、NHK 播音员铃木健二的话中找到答案。他为世钧的纪念册写下了以下文字。
当我看到我哥哥的作品时，有时我能看出太多他战争经历的影响。例如，他对色彩的敏锐感。这可能是他家在工厂，生活环境中色彩匮乏的一种反应，但我相信，这不过是他在生与死的徘徊中对色彩的一种渴望。
对于生活在现代的我们来说，丰富多彩的世界是理所当然的。然而，对于像世钧这样出身于战争时期的贫困家庭、经历过战火摧残的人来说，”色彩 “可能会被视为有些特别的东西。色彩就是生命本身，”世钧美学 “是一件健康的艺术作品，它融入了历史遗留下来的负面影响。
结论
世钧去世已有七年。然而，东京的著名电影院仍在持续放映他的作品。在影像技术如此发达的时代、
为什么黑白胶片刚刚开始彩色化的时代的影片仍在放映？摄影机和镜头的质量很差，影像质量极差。尽管如此，去年再次放映《子规岩前》时，门票立即售罄。甚至出现了座无虚席的场面。这或许是因为他所散发出的极致色彩，是从生活的深渊中爬出来的色彩，是技术无法培育的色彩，我们能够下意识地感知到这些色彩的真诚。这位难得一见的电影隐士所带来的缤纷色彩，也被源源不断地传递给了像查泽雷这样的后起之秀。作为一个影迷，我只能希望生命之光不要熄灭。
资料来源
铃木诚俊维基百科
Kinema Junpo: In Memoriam： 电影导演铃木清纯
