黒田硫黄 – 无名漫画技法大师

我曾在博客中介绍过手冢治虫和柘植芳治这两位 “我最喜欢的漫画家”，下面我要介绍的是不亚于他们两位的漫画家黒田硫黄。虽然他是一个相当狂热的艺术家，但纵观他的职业生涯，我们会发现他的一部作品曾受到宫崎骏的高度赞扬，并被吉卜力改编成动画片，还被日电视台改编成电视剧。不过，即便如此，黒田硫黄作为 “只为知情人所知，为专家所接受 “的漫画家，目前的声誉可能也就到此为止了。我对此并不满意，于是我思考如何通过博客来传达黒田硫黄一的魅力。我意识到，黒田硫黄是一位精通罕见漫画技法的漫画家。

在这篇文章中，我想介绍他的职业生涯和代表作品，尤其是他在漫画技法上的品味、精确性和新颖性，并对其进行深入探讨。

黒田硫黄简介
杰作 “茄子”/”安达卢西亚的夏天”
介绍黒田硫黄漫画技法的特点和技巧
结论
消息来源

黒田硫黄简介

他的出生日期是 1971 年 1 月 5 日。出生时是一对雌雄双胞胎。出生于东日本。毕业于一桥大学法律系和社会学系，1993 年在《Gekkan Afternoon》中出道。2002 年，《性感声音与机器人》获得第六届日本媒体艺术节漫画部门文部科学大臣奖。诚然，他的作品中人物编织的对话剧既时尚又复古，其语言水平之高可见一斑。然而，他也是一位多产作家，仅有 13 部连载作品和 4 部短篇小说。

杰作 “茄子”/”安达卢西亚的夏天”

黒田硫黄最著名的作品是 “茄子”。

正如书名所示，这是一本短篇小说集，每个故事中都有茄子出现。标题 “茄子 “很特别。茄子在蔬菜中并不显眼，很多人都不喜欢吃，营养成分也不高，黒田硫黄敢于使用这种食材，可谓典型。茄子在每个故事中都会出现，但它既不被主人公喜欢，也不是故事的主题。它出现的时间很普通，结束时也没有什么活动。但这出乎意料地令人愉悦。影片中的人物都很普通，就像茄子一样，都是城市中不起眼的人。

然而，正因为将镜头对准了这样的人，黒田硫黄成功地揭示了他们真实的心理写照和细腻的日常生活。作为 “日常生活中的我们 “的 “茄子 “的构成，既有暗示，又不说教。茄子》短篇小说中最有名的是《安达卢西亚的夏天》。

故事以西班牙自行车公路赛 “Vuelta a España” 为背景，讲述了主人公作为职业公路赛车手，在面临被解雇的威胁和前情人与哥哥结婚的复杂情况下，依然坚持 “工作 “的故事。漫画虽然只有 20 多页，却是一部杰作，其中充满了比赛的动感、西班牙特有的沸腾热浪以及时尚的对白，堪称黑田的 “黑田武史”。(连宫崎骏都发来推荐信，称 “能理解本片乐趣的人才是真正的高手！”）。

现在，介绍已经进行了很长时间。现在该进入本文的正题了，即黒田硫黄漫画技法的特点和技巧。

介绍黒田硫黄漫画技法的特点和技巧

・消除符号

漫画是一组富有表现力的符号。如图中红框所示，漫画中有各种表达情绪的符号，读者通过阅读这些符号来判断人物是愤怒、不耐烦还是尴尬（据说这些符号是手冢治虫创造的，但也有多种说法）。(据说这个符号是手冢治虫创作的，但也有多种说法）。如此简单的线条，却能如此清晰地传达人物的心理，令人惊叹。古今中外的漫画都采用了这种表现手法，读者读来津津有味。然而，黒田硫黄是少有的背弃了这一历史轨迹的艺术家。例如…

这是电影《性感声音与机器人》中主人公尼科去解救被绑架男孩的场景节选。在这个场景中，一个初中女生正准备冲向绑匪，她问自己：”我能做什么？”显然，她也很纠结。然而，她的脸上却没有常见的汗水符号，因为汗水是应该有的。一般的漫画家会在她的脸上画满汗水符号，让她表现出紧张的表情。然而，黑田并没有使用这种方法。不仅仅是这个场景。在他的所有作品中，黑田都彻底消除了情感符号。换句话说，黑田用 “情境 “来向读者传达人物的情感。

我在前面提到了象征的作用，但事实上，象征也有可能被认为是消极的一面。也就是说，符号的存在使人无法回避某种解释。换句话说，一旦汗水和愤怒的符号被画在纸上，读者就无法从这些人物身上读出作者想要表达的情感以外的东西。这就是黑田为什么不画符号的原因。

但从某种意义上说，这需要读者识字。换句话说，对于习惯了符号的读者来说，当他们看到一个没有符号的人物时，比如在图像中，他们不知道这个人在想什么。这就是人们常说的 “黒田硫黄的漫画难看 “的原因（因此，很多漫画家会使用大量符号来避免这种情况）。然而，黑田并不轻易采用这种方法。他知道，不使用这些符号反而会给读者带来想象的空间。在创作过程中，人物的 “情感 “应该得到最细致的处理。

这个人现在在想什么？

是愤怒还是悲伤？

这种对人物的思考，才是欣赏艺术作品的真正快感。一千个读者就会有一千种不同的解读，一部作品也会因为阅读者的不同而变得面目全非。

・令人不安的平假名拟声词

漫画中的拟声词在解释情境、营造氛围和产生身临其境之感方面发挥着作用。拟声词的出现可以进一步增强场景的刺激性，并创造出一种立体效果，不仅包括视觉效果，还包括听觉效果，让读者有一种身临其境的深刻感受。

然而，在黑田的漫画中，却出现了风味略有不同的拟声词。其中最典型的是…

这个 “たあたあたあたあたあ “是日语中的平假名字符（日语由汉字、平假名和片假名三个字符组成）。たあたあたあたあたあ “的英译是 “taataataataataataa”。这个世界上似乎没有 ” taataataataataataa “这样的声音，也无法想象雨会发出这样的声音。此外，黑田漫画中的拟声词被放在画面的显著位置，读者的视线经常会被转移，注意力也经常会被分散。然而，黑田却坚持不懈地使用这些不同寻常的拟声词。在很多情况下，他使用的是平假名。黑田究竟为什么要频繁使用平假名这种怪异的拟声词呢？要分析这个问题，首先要了解日语中的拟声词是如何形成的。在揭开拟声词历史的同时，让我们回顾一下日语是如何诞生的。

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在历史上，据说汉字最早是从中国传入的，而平假名和片假名则是由汉字演变而来的（也有人说在汉字传入之前有一种叫做 “神代文字 “的古文字）。(有一种说法认为，在汉字出现之前，有一种叫做 “金台字 “的古文字。汉字传入日本后，人们将其含义与日语的含义进行比较，日语由此扎根。这导致了借词（万叶假名）的产生。借字本身没有意义，只代表声音。但是，由于借词笔画较多，使用起来比较困难，因此人们逐渐将 “安（借词）”简写为 “あ（平假名）”，将 “伊（借词）”简写为 “い（片假名）”。这样一来,平假名和片假名是在 8 世纪和 9 世纪使用的。因此，平假名和片假名被认为是在 8 至 9 世纪确立的。平假名在平安时代（794-1185 年）得到了系统化，当时平假名主要用于女性、私人信件和和歌诗歌中。片假名据说起源于奈良时代（710-794 年）的祭司，他们将一些借来的汉字写成简化字，作为阅读汉文的 “坤舆”（音点）。从那时起，平假名作为女性文学传播开来，而片假名则在实际使用中成为必需。经过明治维新、外语引进以及其他各种政治和历史发展，战后的国家语言政策正式将平假名确立为日常用语的书写规范，而片假名则是书写外来词和拟声词的国家政策。

解释很长，但简而言之，日语在历史上由三种文字组成：汉字、平假名和片假名，每种文字都有不同的作用。其中，片假名基本上用于文字和漫画中的拟声词。当然，从漫画诞生并开始使用拟声词的那一刻起，这种文化就一直沿袭下来，即使在当代日本漫画家中，也大多使用片假名拟声词。然而，尽管有这样的历史背景，黑田却使用了平假名拟声词（你明白这其中的奇怪之处吗？） (事实上，他甚至毫不犹豫地将 “たあたあたあたあたあたあ”（taataataataa）等本不应该存在的拟声词写入画面。漫画中的拟声词一般以尽可能不显眼的形式出现在画面中。如前所述，拟声词的作用是烘托场景，补充画面，让观众身临其境。然而，黑田创作的拟声词要么不存在，要么不合时宜，或者我敢说是 “分散注意力”。这就好像他试图阻止读者沉浸在他的世界里一样。平假名拟声词营造出一种非沉浸感。黑田为什么要采取这种方法呢？答案将在下一节中揭晓。

・世界变形/去沉浸

黒田硫黄漫画的最大特色或许就是其畸形的世界观。

首先是绘画。他的画风偏重于笔触的运用，构图往往大刀阔斧，仿佛一笔一划写出来的。也许有人会嫌他的画 “不好看”、”看不懂”，但我觉得这才是黒田硫黄作品的真谛。

最近，我觉得写实漫画越来越多。越是写实的漫画越好看，画得越是身临其境，仿佛世界真的存在一样。例如，正在《Grand Jump》上连载的《DRCL midnight children》就是一个典型的例子。

推动作品数量增加的因素之一是技术的发展。通过对照片进行描摹和数字化处理，并利用计算机图形技术创造出逼真的纹理，”看上去像真的一样 “的风景画正在被创造出来。

但另一方面，也有一些创作者顽固地抗拒这一趋势。他们有时会用粗糙的线条、变形的人物和荒诞的对话让读者和观众感到不舒服，似乎是在避免身临其境的感觉，有时也会因此受到批评。如果说画得逼真的艺术家的目标是 “让我们忘记这是漫画”，那么像黒田硫黄这样追求变形的艺术家的目标则是 “让我们时刻意识到这是漫画”。例如，这可能是一个动画故事，但吉卜力的高畑勋（Isao Takahata）就是一个典型的例子。在他的遗作《辉耀公主的故事》中，有这样一个场景，他嘱咐动画师们 “无论如何都要用铅笔打草稿”。

动画师们一边工作一边感到困惑，但最后完成的图画看起来就像是按照指示怒气冲冲地写出来的，高畑勋当然对结果感到满意。

(我将在另一篇博客中详细介绍动画导演高畑勋（Isao Takahata）。

黑田和高畑勋这样的创作者究竟为什么要追求如此畸形的世界观呢？我认为，他们是在通过作品要求我们 “与电影保持距离”。

如今的沉浸式娱乐正在策划如何邀请读者/观众/听众进入作品的世界，如何让他们与主人公同化。在科学技术的帮助下，漫画书中的背景看起来就像真的一样，而在电影中，座位会移动、人会跳出银幕、水花会喷溅等等，所有这些都是为了让观众与主角同化。当观众看完电影后，他或她会觉得这就是自己的经历。(有谁会在游览完迪斯尼景点后想，”这里面到底传达了什么信息？）

高畑勋曾在一次采访中说：”幻想并不是对现实生活的形象训练。他认为，一个故事中的主人公在一个真实而完美的世界中英勇战斗，观众无法从中获得任何信息。在另一次采访中，他说：”影片中有些部分没有描写，有些部分也没有描写。

我认为，这类作品的未描绘部分和粗糙的润色会唤起观者寻找记忆和想象的欲望。我认为，《辉夜姬公主的故事》中的断线、细线和残留颜料可能就是为了达到这一目的。

我想，黑田大概也是出于同样的目的。黑田以 “去沉浸 “为座右铭，用如此粗糙的线条来考验读者。

当然，我们并不是说乱糟糟就好。他们都在调动自己的创作激情，探索表现手法的最大潜力。他们总是在彻底追求前所未有的新颖方法。这就引出了前面提到的黑田的拟声词。黑田对拟声词的运用是无与伦比的，在他的粉丝中，这已成为黑田的代名词。或者说，他没有使用符号（汗水和愤怒）这一已经流于形式的技巧，可能是因为黑田的创作雄心和他的去沉浸格言在他的脑海中混为一体。